jueves, 24 de octubre de 2013

Action Painting

¿Qué es  Action Painting?


Action painting ó pintura de acción es una técnica pictórica que dá nombre al movimiento pictórico que la usa. Surge en el siglo XX dentro de la pintura no figurativa de la mano de Jackson Pollock. Intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía.
En esta técnica, el principal elemento es la acción, el movimiento por parte del pintor quien actúa en estrecha relación con el aspecto material de la pintura y la superficie donde trabaja. La pintura es derramada de forma sistemática, ingenua o espontánea por parte del artista. Son muy importantes el color y los materiales no específicamente pictóricos con que se puede trabajar (arena, alambre, entre otros) para conseguir una superficie peculiar en la superficie del cuadro.
El action Painting afectó aspectos fundamentales del arte moderno, no es la obra acabada lo que importa sino el proceso creativo, es decir, el “proceso” se convierte en objeto de arte.
El proceso de pintar, representado en el contenido del cuadro se manifiesta de forma inmediata sin recurrir al paso intermedio de desarrollar un motivo, una razón, una explicación. No ilustra nada, sólo se propone expresar de forma inmediata y espontánea, sin intermediarios. El cuadro pasa a ser un campo de juego en el que actuar y NO un espacio en el que reproducir, rediseñar, analizar o expresar un objeto real o imaginario; lo que había que plasmar en un lienzo no era una imagen, sino un suceso.
Esta teoría de pintura se tomó muy ligera, confundiéndolo con el mero encuentro casual de un pintor con sus materiales y no era solo eso. La propuesta suponía una ruptura radical con la tradición europea, la vía liberadora que necesitaban muchos artistas americanos para dejar fuera todos sus complejos. El action Painting, más que un movimiento, es un proceso en el que los sentimientos debían exteriorizarse.

Cómo trabajamos para esta Muestra

Así fue nuestro proceso de trabajo


En Educación Artística empezamos a trabajar con una técnica llamada ''Action Paiting'' creada por un artista llamado Jackson Pollock, quien se ponía pintura en las manos y la salpicaba por todas partes en grandes lienzos y después con pinceles hacía trazos o dibujos por encima de este.
Nosotros, en cuatro lienzos de papel escenográfico salpicamos e hicimos grandes manchas de pintura, usando brochas, vasos y hasta con cinta uníamos los pinceles para que fueran más grandes. Por último decidimos elegir uno de los cuatro y mostrarlo entero para el Octubre Ocurre, a los otros tres los recortamos en quince partes iguales de (1m. X 90cm) cada uno eligiendo la que más le gustaba. Y a cada una la personalizamos como quisimos.

Para ver este proceso en imágenes ingresa acá

Personalización - por Paulina Ledesma

Cuando dividimos los papeles, yo tenia la idea de hacer algo bien abstracto sobre la pintura así que fui a pedir un libro con formas abstractas y en eso, vi un piano de cola, así que empece a pintar un piano con tiza. luego le pase acrílico blanco, tape el fondo de color azul y la cola del piano la deje tal y como estaba, con la técnica del Action Painting. luego hice unas manos tocando el piano, pero estas se camuflan con los colores del fondo, las teclas blancas y las teclas negras.

miércoles, 23 de octubre de 2013

Personalización - por Agostina De Giusto



Sobre mi personalización, yo decidí pintar una figura más simétrica, estructurada: un molino. Elegí el molino porque era una figura fácil de interpretar y figurativa. Pero después, la profesora Soledad Videla me comento que podía salir de esa estructura y pintar más libremente, interpretando un molino más "abstracto".

Personalización - por Agustín Domínguez

A mi pedazo de papel le puse el símbolo del caos ya que al tirar pintura en un papel y desparramarlo me pareció que representaba “caos” (desorden, descontrol) y luego de agregar caos le volví a salpicar pintura encima.

Personalización - por Rocío Combetto

En mi caso, decidí continuar con la técnica del action painting y luego dibujar unas notas musicales en negro por que la música me identifica mucho y es algo muy importante para mí.
Fue una experiencia muy divertida que pudimos realizar todos juntos como grupo y luego solos...

Personalización - por Salvador Domenech

En mi caso hice un rostro figurativo, de estilo pop. También use onomatopeya que sería la representación de un sonido natural.

Personalización - por Juan Martín Zapicco

Sobre mi trabajo decidí dibujar formas geométricas como cuadrados, triángulos, entre otras, usando fibrones.

Personalización - por Iara Melhem

Me parece una gran oportunidad para personalizar una obra de arte, ya que la profesora Soledad nos permitió modificar la obra. En mi caso, usé comics.

Personalización - por Guadalupe Morellato

En mi trabajo, primero seguí con la técnica del Action Paiting salpicando pintura hasta lograr la tonalidad que quería.
Agregué un marco negro y le escribí la onomatopeya BOOM! para simular una explosión.

Personalización - por Florencia Dubini

"Mi trabajo está intervenido con distintos tipos de materiales y muchos dibujos relacionados con la música".

Personalización - por Santiago Vélez

La técnica para dibujar o pintar encima fue libre, por ejemplo: se colocaron onomatopeyas que es poner palabras como boom, splay, slaf, punch, etc. O se dibujaron caras sobre la hoja. Otra fue tirar mas pintura cotinuando con en el action painting.

Personalización - por Julia Baena

En mi pintura, decidí usar la técnica figurativa haciendo un círculo dentro de otro círculo. Para esto decidí hacerlo en la parte que tenia menor cantidad de pintura salpicada (derecha inferior). Primero hice un pequeño círculo de color rosa y después decidí hacer un círculo más grande rodeando el anterior. Este lo pinte suavemente con un pincel seco negro de forma que se pueda ver lo que estaba pintado debajo.

Personalización - por Gonzalo Sibona

Yo trate de hacer mi personalización con base a las líneas del lienzo, y pude ver dos “montañas” las cuales remarqué y rellené estas líneas y así creé mi pintura.

Personalización - por Martina Emaides

Yo decidí personalizar mi parte siguiendo con la técnica de salpicado (Action Paiting) y después decidí hacerle un dibujo por encima de todo el salpicado.

Personalización -por Cardelaria Crovella

Lo que yo hice en la personalización fue agregarle figuras geométricas. Como no quería que el fondo perdiera tanto la importancia lo que hice fue pintar las figuras de un color que se había usado mucho para el fondo, el VIOLETA, y me pareció perfecto, ya que es mi color favorito y me identifica.

Personlización - por Augusto Llorens

En la personalización utilicé fibrones color rojo, negro, verde, amarillo, naranja, témpera de todos los colores y también acrílicos y esmalte sintético. En mi trabajo lo que quería lograr era que quedara como mirar por un microscopio y que se vieran todos los organismos microscópicos.